16世纪的意大利画家柯勒乔从曼坦尼亚、达芬奇或其北方追随者的作品中，生长出最优雅温和的小我私家气势派头，而且米开朗基罗的西斯廷教堂天顶、拉斐尔的签字宫和提香的《圣母升天》等越发扩充了他的想法，纵然他只能从图画中获得二手的认识，可是柯勒乔的绘画完整地表达了16世纪初的新颖观点，而他对年轻之美的理想形象从未逾越自然领域，好比他笔下的那幅《丹娜依》人体油画，体现了女性的年轻之美，却没有极端美化夸张女性的美，也就是说以敬畏自然之心，描绘人物自然的人体比例，我们现在就简朴谈谈柯勒乔的这幅《丹娜依》：画面的左上角有一个窗户，通过窗户可以看到室外的天空云朵、山丘和衡宇，外面的景观并没有多富贵优美，可是这窗户的光线增添了整个画面的“明暗对比”效果，也让鉴赏者感受到画作室内的空间立体感，显的房间更真实，整个房间里大面积都是褐色，就连床榻下的两个裸童也是如此，可想而知，如果没有窗户，这室内会有何等的阴森黯淡无光，柯勒乔作品《丹娜依》画作中的裸体女人，看起来发育并未成熟，她低着头，神情凝重，右手托起灰白色的浴巾，她尽力掩护自己不受旁边男子的侵犯，那男子正抢走她身上的浴巾，裸体女人的左手也抓住浴巾的一角，值得注意的是，她的左手最后两个手指显着和正凡人的手指差别，这是被她自己的父亲打断的，然后就被关在这房间里，至于是什么原因被关，这里就不做解释说明晰，这背后的神话故事很庞大，女人眼前的男子是朱庇特，他也是神，为何他会泛起在这房间里？那是画家将他描绘进去的，为了说明裸体女人不愿接受侵放，从而神情凝重，从而也体现出女子试图保持自己的贞节的刻意，不外床榻下的两个天真无邪的孩童在平静的玩耍，这情景则又反映出裸体女人并没有做很顽强的反抗，而是不即不离的接受，为什么这么说呢？原因是如果女人在顽强反抗，孩童也会受到惊吓，受惊吓的姿势又纷歧样了，至少两个孩童没措施平静的在玩耍，当我们相识到裸体女人的“不即不离”姿态时，整幅画作所要表达的寄义又纷歧样了，现在反映的是女性不雅的感官欲望，而不是不行侵犯的神圣贞节，虽说反映的寄义讥笑，可是女性与男性的肢体在构图中依然富有韵律般的和谐，具有轻盈柔和的律动感。我们再看看男子向上仰视的眼神，可以发现这是温和慈善没有恶意的眼神以及一张俊俏的脸庞，这也是女子没有顽强反抗的主要原因，他在看着上方的的金云，他就化身金云来到这室内的，无论柯勒乔的这幅《丹娜依》女性人体油画，反映神圣的贞节不受侵犯，还是女性不雅的感官欲望，都奠基了柯勒乔在西方艺术史上的高贵职位，虽然他刻意将女性的人体扭曲——左手的手指，可是他在对应的透视空间中展开一幅卷轴——配景处的窗帘，从而将人们略微不安的视觉感受带入到画中原底细当世俗的气氖中，人们相信这是世俗，于是认为扭曲的人体是很正常的现象，更况且身为女神的维纳斯都有断臂的履历。所以说，柯勒乔的这幅画是向世人讲明要接受包容世俗的不完美以及人性的种种“缺失”都是很正常的。

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